Mes WIP

Bon, maintenant que j'ai un programme de qualité sous la main, ça me donne envie de dessiner. Puis un changement de mon horaire me laisse désormais le temps, vu que je ne travaille plus sur mes jeux le week-end...

Donc, des WIP, il va y en avoir quelques-uns je pense, ainsi que des oeuvres finies.

Au menu, pour commencer "simplement", un fan-art d'Oblivion (elder's scroll IV). Le principe est simple : j'ai joué au jeu et je suis tombée amoureuse de certains décors simples, mais plein de volumes. Me suis dit que ça serait une bonne base pour démarrer.
J'ai donc pris une photo de ma télé (qualité relativement pourrave la photo faut bien l'avouer Crédule

), j'ai recadré pour avoir juste l'écran de jeu... Et je me suis lancée Blagueur

La version de base :
Mes WIP Decor-10

Le lineart (1h30 environ):
Mes WIP Decor-10

Début de colo (3h30 ~ 4h):
Mes WIP Decor-11

Résolution réelle : 4000 x 2800

j'aime bien l'idée de présentation de ton wip :

image de base, étapes préparatoires, étapes intermédiaires, temps de réalisation. Au moins ça donne un aperçu concret de la création d'un dessin à l'ordinateur.

Je pense que c'est intéressant pour les noobs de mon genre qui entravent que dalle aux techniques et qui ont du mal à se rendre compte du travail que ça représente.

Bon après je sais pas si un wip étape par étape dans mon domaine d'intervention ça serait très pertinent. A vrai dire je crois que ça ressemblerait à rien. D'où justement mon admiration pour ta méthode d'explication simple et abordable. Parce que parler de render, de brush, de tools, de filtres, (j'ai toujours du mal à tout comprendre ces mots) bon voilà quoi, c'est un peu déjà s'adresser à un public averti. Là au moins on peut comprendre et appréhender la création en cours.

Quand on regarde des vidéos, ou des wip bien avancés et moins fournis en détail, ça donne toujours l'impression que c'est "facile" et "rapide" à réaliser les créations informatiques.

Bon là maintenant je vois ce que ça représente cinq heures de boulot sur un dessin.

4000x2800... euh ouai j'imagine que c'est grand (ça fait combien en centimètres ?)

Spoiler:

En cm, ça va dépendre de combien tu zoomes et de la taille de ton écran Kawaï

Mais pour te donner une idée, mon écran fait 1366 x 728 pixel...

Cette image-là fait donc 2,5 x mon écran en hauteur et en largeur.

Après, y a des gens beaucoup plus rapides... J'avoue que je tâtonne pas mal (le passage de Gimp à Photoshop n'y est pas pour rien) puis j'expérimente surtout... Si c'est pour faire un 10ème dessin utilisant les techniques des 9 premiers, ça va ma gonfler. Blagueur

Je sais que Mc Beautiful par exemple, fait ses portraits en moins de deux heures... Moi c'est le temps qu'il me faut pour faire le dessin préparatoire Délire

Sinon pour les termes plus complexes :

- lineart = dessin de base, en une couleur, plus ou moins travaillé. En dessin/peinture "classique", il s'agit généralement du tracé au crayon ou au feutre noir.
- render = figure sur une image seule. Ca permet d'avoir un personnage, sans rien autour. C'est un dessin détouré
- détourer = nettoyer ce qu'il y a autour.
Ceci est un render / une image détourée

Merci beaucoup pour ces précisions !

Ca parait ridicule de demander tout ça, mais j'ai toujours l'impression de passer pour une grosse quiche quand je lis ou entend les gfx parler en termes techniques.

D'ailleurs est-ce qu'on a un lexique quelque part dans Atalante qui explique tout ça ?

Evidemment !

Dans les Cours et Tutoriels :
https://ter-aelis.1fr1.net/t2053-lexique-graphique

Le plus dur, c'est que chacun travaille d'une méthode différente et qu'il faut trouver la sienne. Il suffit de voir la quantité de tutoriel en étape par étape pour constater ça...

Quelques exemples totalement différents :

Aquasixio : aucun lineart, elle part de masse indistincte qu'elle précise petit à petit
Cris Ortega : Elle travaille à partir d'un sketch relativement détaillé, qu'elle va suivre et préciser.
Wen-M : Travaille à partir d'un sketch fait sur papier, scanné, puis démarre par un à-plat (zone de couleur uniforme) avant d'ombrer.

Smirtnoff par exemple travaille à partir d'un lineart très brouillon, mais qui détermine partiellement déjà les ombres, puis par à-plat de couleur pour ombrer tout en se reférant au lineart...

Et faut bien avouer qu'en fonction des techniques, c'est pas toujours aussi simple de montrer des étapes par étapes qui soient clairs / lisibles pour les gens ^^

Aquasixio est un homme. Ninja

Et maintenant, il a changé un peu de méthode pour ses illus : il a toujours un petit lineart un peu brouillon^-^

TeaR a écrit:: Aquasixio est un homme.
Et maintenant, il a changé un peu de méthode pour ses illus : il a toujours un petit lineart un peu brouillon^-^

possible ^^ je suis tombée dessus hier par hasard alors que je cherchais des tutoriels sur photoshop.

(au passage, DvB, si tu veux une idée du temps que ça prend à un pro... Wen-M s'amuse souvent à parler de délai horaire... L'exemple que j'ai donné c'est 27h de travail^^ Il a un autre exemple de progression Battle gloves progress, où il parle d'une dizaine d'heure par gant ^^)

Revenons à ma peinture ^^

Temps depuis le départ : +1h30 (soit +/-6h30)

Au menu de la matinée : nettoyage des contours des îles, nettoyage aussi de la couleur de l'eau. Redessinage d'une des deux îles du fond; dessin + ombre + herbes sur une des îles au fond et sur la pente à droite

avec le lineart (qui est voué à disparaître) :
Mes WIP Decor-12

Sans le lineart :
Mes WIP Decor-11

lothindil a écrit:: L'exemple que j'ai donné c'est 27h de travail^^ Il a un autre exemple de progression Battle gloves progress, où il parle d'une dizaine d'heure par gant ^^)

Faudrait préciser que Wen-M bosse à la souris. ça me semble forcément plus long, mais je n'ai pas de souris très sophistiquée. Enfin juste le mouvement du poignet avec une souris... Bref.

Hey, je ne colorie pas en aplat, à part si tu parlais de mes vecto. Sous le dessin brouillon ce sont des couleurs mélangées. Et si je peux apporter d'autres notions de temps, je peux faire une illustration complète en trois heures, si le décor n'est pas complexe et que j'ai une idée claire. Une idée claire ça veut dire que j'ai réglé tous mes problèmes visuels avant de commencer l'illustration, donc le temps de réflexion et de préparation peut être compté également, et ça peut être moins de temps que la réalisation ou beaucoup plus, le double ou le triple.

Bah ça dépend les mouvements et si t'es accoutumé ou pas, pour la souris... Pour les petits détails, je suis plus efficace à la souris qu'à la tablette... Et quand je suis revenue à un vrai PC, il s'avérait que j'étais moins douée à la souris qu'au touch pad...

Et pour l'à-plat... Euh... Je me base sur cette image. Et c'est bien un à-plat la 2ème étape, non ?

C'est plutôt un découpage, ça ne sert qu'à emprisonner mes traits de pinceau pour la suite pour gagner du temps et de la proppreté. à salir généralement à la fin pour rendre le tout plus réaliste.

Bon, j'ai eu un petit peu de temps aujourd'hui pour m'y remettre ^^ dur de retrouver les brosses, mais ça va ^^

avec le lineart :
Mes WIP Decor-10

sans :

Nouveau travail en cours...

J'ai voulu tenter une coloration, pour voir comment je me débrouillais.

Je démarre donc d'un lineart de Warhammer Online, trouvable sur leur site, sur lequel j'ai greffé une palette faite maison :

Mes WIP Woa010

Mon début de colorisation :
Mes WIP Woa110

A part que je bloque totalement sur le drapé du cou... J'ai déjà passé deux bonnes heures dessus et ça passe pas, j'y arrive pas... Sans voix

Gros boulot pour le drapé... je pense avoir pris le feeling ^^

Mes WIP Woa210

Vraiment chouette le blocage des couleurs.
C'est rigolo la facon dont tu as choisi tes dégradés. Ca fait très pixel art :p
Je pense cependant qu'il ne faudra pas hésiter à mélanger qq couleurs pour ne pas avoir le soucis du "chaque partie du vêtement semble avoir été collée séparément".

Sinon, pour le drapé, j'ai l'impression que tu n'as pas assez forcé le foncé de l'intérieur des plis. Mais peut-être pas. J'y connais pas grand chose, et c'est incroyablement difficile a faire.
Toujours est-il qu'on le reconnait très bien et qu'il reste compréhensible. Gardien

C'était juste une idée comme ça ^^

J'aime beaucoup la partie droite du visage. La partie gauche aussi passe bien : ) Mais peut-être que le contraste entre les deux est trop fort ? Ca donne l'impression de ne pas avoir été peint au même moment. Mais peut-être que je divague.

wouaw! c'est vraiment superbe, j'adore les détail Coeur

TeaR a écrit:: Vraiment chouette le blocage des couleurs.
C'est rigolo la facon dont tu as choisi tes dégradés. Ca fait très pixel art :p

Nan ? Toi aussi tu trouves... Bah même temps, c'est comme ça que je travaille d'habitude, me suis dit que ça pouvait marcher ici aussi, suffirait de mélanger ^^

TeaR a écrit:: Je pense cependant qu'il ne faudra pas hésiter à mélanger qq couleurs pour ne pas avoir le soucis du "chaque partie du vêtement semble avoir été collée séparément".

En fait, tout une partie des gammes se rejoignent (celle de la cape arrière et du drapé du cou par exemple. Faudra que je salisse aussi mes coupures nettes, mais ça sera à la fin ça ^^

TeaR a écrit:: Sinon, pour le drapé, j'ai l'impression que tu n'as pas assez forcé le foncé de l'intérieur des plis. Mais peut-être pas. J'y connais pas grand chose, et c'est incroyablement difficile a faire.
Toujours est-il qu'on le reconnait très bien et qu'il reste compréhensible. C'était juste une idée comme ça ^^

Possible, faudra que j'essaie quand j'ai du temps ^^ (c'est pas gagné)

Tear a écrit:: J'aime beaucoup la partie droite du visage. La partie gauche aussi passe bien : ) Mais peut-être que le contraste entre les deux est trop fort ? Ca donne l'impression de ne pas avoir été peint au même moment. Mais peut-être que je divague.

Possiblement, il faudra un peu plus de couleur moyenne, surtout au niveau du front qui fait anguleux et pas lisse pour l'instant. Mais ça attendra ça :p

@Aikoh : merci ^^

C'est un exercice intéressant. Le choix des couleurs me plaît jusqu'à présent et le drapé est assez convainquant. Peut-être qu'il y a un peu trop de petits plis (cf tous les plis que tu nous montres via le vert plus clair) et que l'on pourrait aussi voir quelques masses plus plates ici ou là.
J'ai hâte de voir ce que tu vas en faire pour rendre le dessin en volumes et en textures.

En espérant illustrer mes propos sur les plis. x)

Nouveau boulot, sans rapport direct avec yuimen-aventure. Je suis entrain de préparer mon site et mon book pour la partie "conceptions de site/illustration/webdesign". Je ne prétends pas être capable de créer une identité visuelle, mais j'ai plus de budget pour faire créer la mienne. Je tente donc.

Aujourd'hui, me suis attaquée à mon logo et j'arrive à ça :

La fleur de lys pour le coté féminin et personnel.
3 pétales majeurs pour mes 3 orientations professionnelles : programmation/illustration/conception de jeux.
mes initiales ^^

Je te propose quelques remarques qui t'aideront peut-être :

- La fleur de lys est une bonne idée je trouve.

- Le visuel et tes initiales ne sont pas assez liés à mon avis.

- On ne voit pas assez que 3 pôles principaux sont mis en avant. Il faudrait peut-être jouer sur l'opacité des 3 autres. Ou alors gérer différemment les couleurs (par exemple mettre les 3 pétales principales en couleur et les autres en gris).

Bon courage en tout cas ! C'est difficile de réaliser une identité visuelle mais c'est encore plus dur de faire la sienne. J'aimerais d'ailleurs revoir toute ma charte graphique ...

Je rejoins les remarques de Mel', à part sur la fleur de lys qui amène toute une symbolique monarchique et royale qui ne s'accorde guère avec ce que tu souhaites représenter, sûrement.
Mais oui, une fleur de lys, c'est TRÈS féminin. Peut-être trop ? A toi de voir.
Le lettrage est par contre soit trop présent, soit pas assez par rapport au sigle. En tous cas, il manque de lisibilité : tu devrais partir d'une typo existante pour déformer des lettres, pas les créer de toutes parts - c'est bien mieux payant.

Ramrod a écrit:: la fleur de lys qui amène toute une symbolique monarchique et royale qui ne s'accorde guère avec ce que tu souhaites représenter, sûrement.

Alors là, j'en ai rien... mais strictement rien à faire Très Heureux

Je suis en Belgique $Clin d\'Oeil$ Et j'ai pas non plus utilisé une fleur de lys héraldique ^^

Et oui, c'est très féminin, c'est pas courant dans le milieu et je l'assume à double titre. Premièrement parce que vu que c'est pas courant, ça démarque déjà, (un homme dans une foule de 1000 hommes se démarquera moins qu'une femme parmi 1000 hommes), ensuite parce que le féminin est lié à la psychologie et reste un coté rassurant (maternel), ce qui me convient vu mes études d'origine.

Pour les initiales je vais voir... J'hésite à les faire sauter complètement sur le logo et les garder juste en titre, avec le nom complet. Parce qu'après tout, A.D. ça peut signifier 3000 choses XD

On m'a dit ailleurs que c'était trop complexe, mais aussi qu'on retrouvait le coté graphisme mais pas le coté webdesign...

Alors je tente en masse, toujours sur la même forme de base :

Dans ce que tu proposes, j'aime beaucoup la seconde proposition ! Le graphisme de la dernière fleur est très sympa aussi.