[Journal de bord] Learning to draw

EDIT : Je sais pas trop quel tournure va prendre ce WIP mais je l'envisage comme une présentation d'un peu tout ce que je fais pour apprendre à dessiner afin de recueillir des conseils, , les erreurs à ne pas faire, les exercice indispensable, les petit conseils ... pour développer une méthode a adopter et montrer, avec les expérience de chacun, ce qu'on peut faire pour apprendre à dessiner ... Et je suis le premier à en profiter alors ça me semble une bonne idée.

Bonjour.
Bon, on compte plus les mois d'absence, les retour de 3 jours suivit de 6 mois de calme plat, les heures en mode fantôme ... mais me voilà avec du neuf et de l'envie.
Nouvelles étude, ouverture de photoshop oblige, petit retour sur quelques trucs que j'avais fait et maintenant les vacances et toujours ce photoshop d'ouvert alors c'est partie pour du nouveau, plus de graphisme pour l'instant mais un début de painting.
Ca doit faire une petite semaine que je tâte un peu la tablette, je me suis mis au dessin d'architecture un peu avant, un peu d'aquarelle et maintenant c'est le digital qui y passe et j'ai bien envie de m'y attarder.

Pour l'instant c'est du noir et blanc, des étude de photo pour comprendre le comportement de la lumière face aux volumes, la texture de la peau ... un début de couleur, je passe pas trop de temps sur chaque, j'essaie de comprend un maximum de chose assez vite.



C'est par ordre chronologique et c'est sur base photo à chaque fois, J'arrive pas à m'en détacher pour l'instant, je visualise les contour, mal les volumes et pas du tout les lumière donc impossible de faire quoi que ce soit.

Je m'attarde 2 minutes sur le portrait de la fin. J'suis assez content, mais je comprend toujours pas comment apporter plus de volume, on dirait un bas relief plus qu'un véritable volume, les yeux sont plat, ca manque de consistance (pas assez de détail ? de contraste ? de texture ?...) l'upload à la va vite l'a un peu flouté tout de même.
Mauvais brush peut être (uniquement une brosse ronde dont la taille varie légèrement avec la pression et dont l'opacité et le flux varie avec la pression également, dureté à 100%)

Je sais pas trop ce que je veut. Savoir comment donner de matière, de volume et de texture peut être. Des erreur de lumière à relever ... Des conseils pour tendre vers un dessin plus vivant et consistant. Merci d'avance en tout cas et bonne journée à tous.

Ah je ne l'avais pas lu non ... je m'y suis attelé mais la première session de posemaniacs.com m'a frustrée. Je n'y arrivais pas, impossible de faire quelque chose de correct alors j'y ai passé la journée ... et toujours rien de correct.
Je vais continuer tranquillement cet exo et je vais me relancer dans des étude de volumes et de valeurs selon tes conseils. En conciliant l'exercice des pose et des volume d'après photo je pense aborder deux point important de la représentation de la figure humaine. On verra si ca porte ces fruit, pour l'instant : 1 semaine de vacances !!
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Voilà le bilan de la journée et de l'exo de pose rapide (dessins et ressentit, ce que je pense avoir comprit)



Alors, je suis passé à coté de l’intérêt de l’exercice ? ou les enseignements que j'en tirent ne sont pas illusoire et inutile pour la suite ?

PS = désolé pour l'upload pourri et les énormes coquilles et fautes de français, je voulais poster ça avant de partir en vacances mais les préparatifs m'ont pris plus de temps que prévu alors pas le temps de faire attention. Désolé.

J'ai toujours trouvé que tu ravaillais avec intelligence. (J'ai beaucoup apprécié notre travail commun sous la gouverne de Ram, en son temps). Ici, tu montres que tu progresses beaucoup. C'est agréable à voir. On aimerait tous en faire autant.

J'vous remercie, ça fait plaisir. Je vais continuer à bosser, c'est toujours agréable.
Merci Smirt, les vacances ont étés bonnes mais j'y ai cassé mon pc donc pour le moment : impossible de bosser sur références photos, plus de posemaniac, plus de travail à la tablette ...
Donc bon, c'est un peu la mort ... Alors je cherche des exercices au traditionnel avec juste ma tête, accessoire à disposition : Ce qu'on trouve dans une maison et dans un jardin ...
Le journal va donc réduire le rythme mais je cherche toujours des exo à bosser, au tradi, inévitablement.
Bonne soirée à tous.

Bonsoir !





Désolé pour le suivi complétement décousu.
Désolé pour l'upload pourri..
Désolé pour les éventuelles coquille et l'absence de relecture, j'essaie d'épargner le peu de sommeil qu'il me reste.
Désolé pour les images démesurées ...

Je prend gout au tradi ... J'ai bien envie d'intégrer tout ça pour du digital expressif ...

Merci à tous et rebonjour à tous, j’espère que tout le monde va bien !
Bonne nuit !

Les 2 croquis du corps masculin (de face et de dos), et le dernier (celui de la femme) sont réussis.
Ce sont ceux que je préfère.

J'aime bien tes travaux sur carnet, un peu moins ce que tu fais sur photoshop.
J'aimerais bien voir d'autres études de ta part.

Parfois, je me demande si la "facilité" du numérique avec toute sa flopée d'outils et de fonctions à essayer, jouer avec et tester, ne nous égare pas dans notre progression, ne nous éloigne pas de la base : le dessin. Sans compter que tout le monde n'a pas les moyens de se payer des écrans Cintiq pour dessiner/peindre de manière naturel.

Sur cette petite disgression, je te souhaite bonne continuation.

Les derniers tradis sont vraiment propres. Je sais pas du tout leur niveau de justesse anatomique, mais ils sont beaucoup plus vivants, je trouve.
Il y aussi le visage vu de 3/4 derrière (2eme de la premiere colonne). Il est plus suggéré que les autres. Il rend vraiment bien.

En tout cas c'est vraiment intéressant de voir ton cheminement. A suivre !

C'est vraiment bien, on sens de net progrès, l'homme de dos et vraiment réussi ^^
Je connais la méthode dont tu parle (dessiner des sphères et des trais pour représenter les formes avant de les dessiner) particulièrement utile pour les pieds, poignets, épaules et autres articulations gracieuses et délicates. On voit vraiment un net progrès dans ton appréhension des volumes et des proportions, par rapports a tes premier dessins, ca fait plaisir :-)
J'ai toujours un faible pour les dessins traditionnels, donc je les préfère, tu les a fait d'après modèles ?

Excellent, on sent une nette progression . Tes études sont vraiment très intéressantes merci de les partager avec nous   
L'homme sans tête et sans bras au allure de statue grec est vraiment très bien réalisé.
Je suis sûr qu'après tous ces exercice tu va nous bluffer quand tu va repasser sur le format numérique.
Si tu prend du plaisir nul doute que tu va progresser encore et encore   

Bonjour !

Merci à tous, ça fais plaisir d'avoir des réactions et des vraiment positives ! C'est encourageant ! MErci à tous.

Domik : Merci. Ce sont les dernier que j'ai fait, et ce sont les plus aboutis oui. C'est vrai qu'on peut voir le numérique de cette manière. Pour moi je l'envisage comme un moyen de passer à la couleur car en peinture traditionnelle j'ai pour le moment beaucoup de mal ! Ici, ce ne sont que des croquis d'étude, une recherche de trait, de retranscription de volumes ...  Je souhaite tendre vers un rendu coloré et je pense que le digital peut mettre favorable à cet égard cependant je ne compte pas lacher le crayon J'apprécie le rendu tradi et je compte le pousser encore et il va de soit que ce crayonné me permet d'améliorer mon dessin ce qui sera la base d'une peinture digitale. Je compte bien mener les deux travaux de front et explorer la peinture traditionnelle également. Donc rien de vraiment tranché mais j’attends pas mal du digital pour la couleur.

Merci Tear, ça fait plaisir !! Et malheureusement, dur de juger l'anatomie donc c'est pour ça, ça reste de l'observation et de l'étude mais content que tu apprécie !

Mirwane : Ça aide vraiment je trouve et même de manière général, par exemple pour trouver le volume des muscle du dos sur le dernier, au niveau de ses épaule ou ses fesse également, ça pose assez rapidement le cadre et c'est plutôt efficace je trouve. J'ai vraiment très peu bosser le digital et la tablette que j'utilise n'est vraiment pas acceptable alors j’attends par la suite, je continu d'améliorer mon trait et mon regard au tradi et pourquoi pas pousser le rendu pour des pièces plus fini ! J'apprécie le grain du traditionnel également !
Pour ce qui est du modèle c'est un modèle en plâtre donc une statue grec en l'occurrence. On bosse exclusivement sur plâtre pour l'instant mais dès l'instant je devrait arriver avec un peu de modèle vivant !

Donc oui, Lay² c'est bien une statue grec (enfin une statue en tout cas). Merci a toi et a tout le monde de les apprécier surtout, c'est un plaisir de les partager et j'espère ne pas vous décevoir au digital. De toute façon je vais continuer le tradi parallèlement donc encore du chemin à faire !!

Merci à tous ! Bonne soirée.

Il y a un bien joli torse d'homme ici et le corps de la femme est finement rendu par ces taches encrées. Simple et efficace.
J'ai connu les pauses rapides pour croquis tout aussi rapides, incomplet souvent, mais tellement instructifs et éducatifs. A contrario de toi, j'allais du dessin vers la sculpture mais l'avantage de la sculpture est qu'elle reste immobile au moins et ne se fatigue pas.

Je t'envie de pouvoir faire ce genre d'exercices et je suis heureuse de voir combien tu progresses.
Comme toi, j'aime le traditionnel. C'est différent d'agir sur l'ordi, mais pas moins passionnant. Il faut pratiquer les deux, je crois. L'un apporte à l'autre.
Le tradi apporte le travail du tracé et des masses. L'ordi apporte le travail des matières et des lumières.

Merci Cassi.
Oui, c'est vrai, je n'avais pas fait le rapprochement en dessinant des sculptures de faire le chemin inverse de la conception de la statue servant de modèle. C'est marrant de voir ça comment ça.

Je sais pas ce que m'apportera exactement le digital mais j'ai vraiment envie de m'y confronter comme un outils complet et facile de couleurs mais je pense pas que l'on puisse faire cette frontière : digital = matière et lumière, traditionnel = masse et tracé ... Chaque une de ces notion ont leur importance et leur poids dans le travail avec un médium ou l'autre. Quoi qu'il en soit soit ça soulève la question du processus de travail : se servir d'un dessin tradi simplement colorisé ou travaillé déjà les ombre et lumière au pc ... Ce sera deux démarche à expérimenter.

Oui ces genre de travail m'apporte beaucoup et je suis heureux de pouvoir le faire.



Bonne nuit.

Tu progresses, c'est super cool à voir!

Pour tes soucis de traits trop durs, tu peux te permettre d'équilibrer ta texture avec un soft brush. Essaye de nouveaux, si tu veux tu peux tester avec les miens: http://smirtouille.deviantart.com/art/2012-brushes-279281634 Comme il y en a peu dans le pack, c'est facile. J'utilise ces deux-là pour créer des zones de transition douce comme sur la peau. Je pense que travailler là-dessus va également t'aider à mieux gérer les valeurs intermédiaires entre ton noir et ton blanc.

Mais il y a plein de brushes sympa d'autres artistes à essayer, par exemple:
http://smirtouille.deviantart.com/art/My-brushes-346476394
http://smirtouille.deviantart.com/art/lazy-brush-set-348986577
http://smirtouille.deviantart.com/art/Inkining-Brush-363078970

Pour les couleurs je dirais, concentre-toi sur les nuances de gris et une fois que t'auras ça bien en main, les couleurs ne devront plus être un problème.

Merci Smirt ... J'ai bien avancé dans ma démarche même si la session qui arrive le retranscrit pas trop à sause du temps que j'ai pu laisser à la peinture mais plus de diversité en utilisant du soft et tes brush ... et j'aime beaucoup flesh 1.

La suite (pas grand chose souvent peu de temps dessus, la période n'a pas était très reposante mais j'essaie de pas perde le fil de mon avancement pour garder la notion de journal de bord.) :




(désole pour les myopes ... Bonne soirée)

Yo, SuperMourru.
Ca fait plaisir de te revoir, tu sais

Quel boulot, dis donc. Tu pars dans tous les sens et c'est un vaste projet auquel tu t'attelles.
Je suis plus orienté tradi que digi, néanmoins je pense que tu devrais plus travailler le même modèle en testant diverses choses : ça te permettrait de mieux comparer, de faire des avant/après concluants.

Le dessin (digi ou tradi) ressemble par certains aspects à la sculpture : on démarre avec des formes grossières et on affine au fur et à mesure. Si, déjà, ta construction anatomique te paraît foireuse, ne vas pas plus loin et tente de la corriger.
L'observation est la clef, comme dirait l'autre : plus tu observes le modèle, plus tu décodes et comprends, plus tu imprimes dans ta tête ce que tu dois reproduire sur l'écran.

Et si tu as du mal à travailler par esquisses volumes (comme le fait Smirt, par exemple), tente peut-être de travailler plus "filaire" ? En ne considérant que des zones plates, dans un premier temps, pour mieux juger des proportions.

En tous cas, c'est cool tout ça. Je te surveille

Ça fait plaisir d’être de retour et de voir le genre de message qui tu e laisse là !
je suis tout à fait d'accord avec ta comparaison à la sculpture, c'est assez saisissant. Et c'est vrai qu'on retrouve quasiment tout le temps des erreurs anatomique souvent grossière dans les croquis que je propose mais en fait (je vais me faire crier dessus) Je cherche pour l'instant surtout le travaille de la lumière, des masses et e la représentation des volumes justement et finalement le trait que me correspond le plus pour le digital. Alors je me soucis peut de la justesse anatomique de ce que je produit ... Je pourrais presque dessiné des volumes organique abstrait, je cherche à comprendre la lumière frappant les volumes et quels outils pour représenter quelle lumière, peut importe la justesse des volumes en question.

A l’inverse, au tradi je bosse plus le les proportions, la justesse des volumes en eux même plus que que leur représentation. Il fraudais que je trouve un moyen de vous montrer ce travail mais mes dessins et mon appareils photo se trouve ans deux villes différentes ... Soucis ! :p

Du coup, je partition pour le moment et pour gagner du temps : Travail des proportions au tradi et travail de la représentation des volume en digital ... J'ai pas envie de prendre 2 fois plus de temps à poser mes volumes justement au digital v que j'essaie de le travailler en tradi ... Je comptais adopté se mode de travail qui me semblait être une optimisation de mon temps jusqu’à ce que ma manière de représenter les volumes soit à peut près de même niveau dans mes deux médium ... Erreur ?

Après j'essaie naturellement d’être dans les bonnes proportions mais si je suis pas du premier coup je corrige pas, sinon j'en fini pas.

Méthode de travail mauvaise ?

J'aime bien ton idée de travaille plusieurs fois le même modèle !! J'adopte !!! Et un peu de posmaniacs tout les jours,quand même, tu as raisons, ça fait jamais de mal les proportions !

Pour ce qui est de mes esquisse il me semble que je travail par volumes ... Enfin je voit plus ca comme un ensemble de plaque plus ou moins bombées qui forme finalement une coque et qui est l'enveloppe extérieur de mon modèle. Un peu comme un robot.

J'ai fait quelques images pour expliciter et un petit portrait step by steps sur la fin, si jamais y'avait des erreurs flagrantes dans ma progression de dessin.





Merci pour ton message Ram' ... Ça fait bien réfléchir et c'est appréciable de voir que mon travail intéresse.

Bonne journée à tous !

Bonsoir,

Merci à vous deux, ca fait plaisir de savoir que ca vous plait !!
En fait Jarwill, la dernière série n'est pas celle de mes dernières étude mais juste un lien entre mon esquisse et l'avancement maximum pour montrer comment je bosser mes esquisse, suite à la remarque de Ram. ;)Donc finalement mes deux dernier boulot c'est la fille dans l'eau et le portrait que j'ai mis en step by step
Cool que tu voit les détails !! J'y travail un peu mais c'est pas évident, ça demande de la précision que mon regard ne me permet pas toujours.

Merci.   

La suite montre le boulot depuis le dernier post (moins ce que je fais pour le trophée graphique), le début du semestre m'occupe pas mal alors c'est pas grand chose ... et c'est pas de qualité en plus ! (aller pas croire que je me fout de vous)







(Désolé pour les fautes,les coquilles, les textes nuls, les phrases qui veulent rien dire, réveil dans 5h viiiiiiiiiiiiiiiite il faut que je dorme !!   )

Bonne nuit.

J'aime bien ton avancée. Et toutes ces études sont vraiment très formatrices. Je suis sûre qu'après avoir conçu tous ces dessins tu n'es déjà plus le même.

Je suis comme toi, j'ai essayé la craie de pastel sec tout récemment et j'ai adoré. J'ai décidé de travailler plus souvent avec ce medium. Il convient parfaitement à mon caractère. On en a plein les mains quand on a fini.  

Je ne sais pas si ce n'est que mon regard mal éduqué, mais j'ai l'impression que tes femmes sont un peu court sur patte. Est-ce une idée ?

J'ai hâte de voir un vrai tableau plus poussé.

C'est hyper motivant de te voir aussi motivé!
Et pour répondre a ta première question: OUI, la tablette est moins facile a maitriser que le dessin tradi.