[Vitrine] Les mondes sonores de Mic

Comme je l'ai déja dit dans l'autre post, je serai ravi si certaines personnes s'aventuraient a chanter mes chansons. A vrai dire, j'aurai bien voulu le faire moi-même mais j'ai une voix ressemblant a un chant de casseroles disscordantes.

ce dernier morceau me fait clairement penser à Alva Noto par certains aspects. enfin, de la musique électronique expérimentale quoi. J'ai tendance à bien aimer en ce qui me concerne.

Plus qu'a trouver un chanteur (ce sera pas moi) ... ou une chanteuse (pas moi non plus).

Wooahh Mic!

Sacrés boulot!

J'ai pas tout écouté encore mais j'aime beaucoup "Ton souvenir me hante". Je trouve que c'est d'une très bonne qualité, c'est bien construit et ça fou des frissons. Franchement David Guetta à côter de toi, c'est de la merde...en faite c'est de la merde Guetta, tous court!

Donc je vais plutôt te comparé à Portishead, dont tu es pour moi un digne descendant!
Tu connais Youtube Audio Library? Il te rémunère pour ta musique à chaque dll 0.05 euro et en échange, toi, tu accepte que tes musiques soit utilisée dans des webseries ou des vidéos youtube.

Alors peut-être pas le faire avec tout, mais peut-être avec une ou deux, histoire de voir ce qui arrive... et qui sais peut-être que JDG ou Spielberg te demanderont de produire la musique de leur prochaine réalisation.

En tous cas, c'est très pro, c'est coloré, original, plein d'émotion et très propre! Bravo!

Pour mettre un bémol, parfois peut-être un peu trop mélancolique.

Chikoun a écrit:

ce dernier morceau me fait clairement penser à Alva Noto par certains aspects. enfin, de la musique électronique expérimentale quoi. J'ai tendance à bien aimer en ce qui me concerne.

Yep et ça me flatte Je suis depuis toujours attiré par la musique sous sa forme acousmatique, c'est à dire déconnectée des sources intelligibles et donc purement sonore (par exemple le son d'un synthé ou même d'un instrument enregistré, puis trituré, qui au final n'indique plus quel objet a été à sa source). Car on se rends compte avec le temps et la pratique qu'au final dans la musique les sons et les sens sont bien au dessus de l'intelligence de l'écriture et donc de l'intelligence elle même (le même constat que pour l'art graphique abstrait).
J'aimerais si j'avais plus de temps pour ça m'étendre sur le sujet de l'influence de la conscience sur nos sens premiers, j'ai lu des choses très intéressantes sur le concept de l'esthésie et j'avoue que c'est une voie qui mériterais d'être explorée avec la musique dans un sens plus large que ce que l'on nomme musique actuellement (on a beaucoup d'entraves culturelles et intellectuelles sur notre approche du monde sensible).

Axel Anders a écrit:

"Impuissance" m'a faites repensé à un rêve que j'ai depuis toujours : jouer de l'orgue dans une église. C'est un peu comme l'opéra, il n'y a rien qui puisse me faire autant voyager. Je ne sais pas pourquoi cette musique m'a rappelé tout ça, mais c'est très agréable. La fin est un peu surprenante, je n'ai pas vraiment aimé pour être franc.

Merci d'avoir partagé  

Ah tiens pourtant la fin je l'ai trouvée suffisamment sobre et pas trop franche quand je l'ai faite. Je ne vois pas vraiment comment la faire autrement... j'ai voulu éviter l'écueil du fondu en fermeture, peut être trop cliché, peut être une dégradation progressive du son plutôt qu'un accord plaqué aurait été préférable ?

Atomic's Gentleman a écrit:

Wooahh Mic!

Sacrés boulot!

J'ai pas tout écouté encore mais j'aime beaucoup "Ton souvenir me hante". Je trouve que c'est d'une très bonne qualité, c'est bien construit et ça fou des frissons. Franchement David Guetta à côter de toi, c'est de la merde...en faite c'est de la merde Guetta, tous court!

Donc je vais plutôt te comparé à Portishead, dont tu es pour moi un digne descendant!
Tu connais Youtube Audio Library? Il te rémunère pour ta musique à chaque dll 0.05 euro et en échange, toi, tu accepte que tes musiques soit utilisée dans des webseries ou des vidéos youtube.

Alors peut-être pas le faire avec tout, mais peut-être avec une ou deux, histoire de voir ce qui arrive... et qui sais peut-être que JDG ou Spielberg te demanderont de produire la musique de leur prochaine réalisation.

En tous cas, c'est très pro, c'est coloré, original, plein d'émotion et très propre! Bravo!

Pour mettre un bémol, parfois peut-être un peu trop mélancolique.

D'abords merci beaucoup !
Pour D. Guetta je pense que je n'ai pas besoin de m'exprimer dessus
La comparaison à Portishead me flatte énormément, même si je la trouve un peu exagérée d'autant que je n'évolue pas dans ce style. Bien que la scène trip-hop m'intéresse beaucoup, et aussi les courant jazz/classique underground comme Nujabes ou encore DJ Okawari.

J'ai toujours regardé avec scepticisme le fait de vendre une production artistique, je crois en l'influence du commerce sur nos mécanismes de créativité et j'ai toujours gardé une cloison entre Art et argent de peur d'y voir une influence du second sur le premier. Mais il pourrait être amusant de voir le potentiel de "commercialisation" de ma musique, même si je n'y crois pas trop. A voir, un jour peut être

Je comprends ton bémol sur la mélancolie, malheureusement c'est mon moteur le plus puissant, je pense que si j'étais pleinement satisfait de ma vie je n'aurais plus rien à dire. L'avenir me donnera peut être raison ... ou pas

Pour ce qui est de la mélancolie comme source principale d'inspiration, c'est un cliché assez répandu dans les milieux artistiques. On sera surement tous d'accord pour dire que les sentiments "durs", la tristesse, la mélancolie, la haine, l'amour, sont faciles à retranscrire, à transmettre. Que quelqu'un se satisfasse de ne dire que ça, c'est une chose, mais ce n'est en rien la seule chose à dire. C'est surement moins facile d'utiliser tout le reste de la palette d'émotions, mais c'est très limitatif de se restreindre à la mélancolie où ses consoeurs. D'ailleurs, un des premiers trucs que j'ai appris sur Ter Aelis, il y a longtemps donc, c'était avec mon mentor de l'époque, Garg pour ceux qui s'en souviendront : la mosaïque de tripes. Il s'agit de se rendre compte qu'une émotion, qu'une chose ou un fait, peu servir de matériel créatif de plusieurs manières. Est ce qu'on dit la tristesse lorsque l'on est triste ? Est ce qu'on dit quelque chose de plus modéré, de plus violent ? Ou est ce qu'on dit tout son inverse, la joie ou la jubilation ? Et en fait, c'est assez aisé de crier "j'ai mal" quand c'est le cas, de déchirer le coeur de son interlocuteur avec ca. Ca l'est beaucoup moins de crier "je suis heureux, sois heureux avec moi", lorsque l'on pleure. L'étape suivante dans le processus créatif serait ainsi de réussir à s'approprier assez les émotions et les choses pour les transformer en quelque chose d'autre. Et je crois que c'est important, que ca a quelque chose de plus. Ne serait ce que pour soi.

En fait mélancolie c'est un mot que j'appose à postériori sur la musique (de plus je l'ai pas citée en premier ), pour tout dire je peux même pas dire que je sois triste ou heureux, j'en sais rien, même pire en fait ça ne m'importe pas.
Et oui, ce serait cliché de penser que ce soit une source principale, mais c'est indéniable par l'observation à postériori que c'en est une quand même.

Pour aller plus loin dans l'explication de ma motivation artistique (si tant est qu'on puisse appeler ça comme ça) je dois dire que quand je fais de la musique, que je joue d'un instrument ou que j'écris des idées je n'ai absolument aucune volonté de transmettre telle ou telle émotion. Je ne crois pas en la manipulation du ressenti, et je laisse aux manipulateurs de métier (comme les commerciaux par exemple) le loisir d'avoir la volonté de tordre l'émotivité du receveur. Je ne peux te dire d'un de mes morceau qu'il est triste, mélancolique, en colère, ou je ne sais quoi, qu'après l'avoir fini puis l'avoir réécouté d'un trait.

Donc c'est un constat, pas une volonté.
Et vient alors l'analyse du reste de ma vie de tous les jours qui me donne des pistes sur le pourquoi de telle interprétation émotive de la musique, et encore une fois ça reste une interprétation.

C'est une grande question que celle du processus créatif, je ne sais même pas si j'aimerais avoir une réponse à celle ci de peur de perdre la spontanéité de la démarche artistique expérimentale et profane. J'ai peur du déterminisme en fait, et suis plutôt attiré par l'idée de l’émergence spontanée à partir du chaos d'une forme structurée, après de là à tirer des conclusions ou des vérités ...

(j'aime beaucoup comment ce topic part dans tous les sens )

Ton ressenti vis-à-vis du processus de motivation artistique me perturbe tellement, Mic, qu'au lieu d'aller me coucher je me sens obligé de répondre.

Mic a écrit:

[...] quand je fais de la musique, que je joue d'un instrument ou que j'écris des idées je n'ai absolument aucune volonté de transmettre telle ou telle émotion.

Moi c'est exactement l'inverse ! Pour la musique par exemple, quand je créé un morceau cela se fait en ces deux étapes :
- Premièrement je m'imprègne de la sensation/le sentiment que je cherche à exprimer ou faire ressentir,
- Ensuite, je chante ou cherche sur piano la mélodie que cela m'inspire. Puis, quand je trouve quelque chose qui me convient, je le garde.

Mic a écrit:

[...] tordre l'émotivité du receveur.

C'est justement dans cette action que tu décris ici assez peu élogieusement ("tordre", quel horrible mot ), que réside pour moi tout l'intérêt, et même la beauté de l'art. Non pas tordre l'émotivité, mais l'éveiller, la surprendre, la faire grandir ; pour finalement délicatement la toucher et faire ressentir au récepteur les plus puissantes sensations : voilà ma vision de l'art.

(et non, il n'y a rien de sexuel dans cette dernière phrase )

A vrai dire, je suis d'accord avec les deux: pour moi les deux manières d'opérer sont parfaitement valables et constituent des modèles de composition radicalement différentes mais non moins efficaces.
La première, celle de "tordre l'émotivité" est une manière plus "brutale" d'approcher le receveur. Je n'aime pas le mot brutale mais je n'ai pas d'autres termes qui peuvent mieux exprimer ceci. Le musicien va pousser le receveur vers un abysse d'émotion et le précipiter par-dessus le bord dans un monde abyssale d'émotion. Celles-ci ne sont pas forcément chaotiques; elles peuvent parfaitement être bénignes ou même heureuse. Mais ici, ces émotions ne proviennent pas du receveur, il ne fait que les ressentir de manière puissante et poignante, plus ou moins de la même manière qu'on balance quelqu'un du haut d'une falaise: il va sentir l'eau, c'est certain, mais ce n'était pas sa volonté de s'en approcher.
La deuxième, celle "d'éveiller l'émotivité" est une manière plus "douce" d'approcher le receveur. Le musicien va lentement essayer de faire sentir au receveur les émotions qu'il veux transmettre en plantant en lui une germe d'émotion (on va le définir comme tel, ce n'est qu'une métaphore après tout) et lenetement essayer de le faire pousser. L'émotion en tant que tel provient de l'intérieur du receveur et le résultat est qu'il se sentira moins aggressé. Ces émotions peuvent tout à fait être puissantes mais prennent plus de temps à se faire ressentir. Le défaut majeur de cette approche est que si le receveur n'apprécie pas l'art dès le départ et ne veux pas donner de son temps pour le goûter, il ne va pas du tout être sensible, et au final n'aura rien ressenti du tout.
Au final, les deux méthodes d'approches si différentes sont toutes deux valables et je doute qu'un de vous deux réussira à convaincre l'autre de la supériorité de leurs méthodes: les deux ont leurs qualités et leurs défauts.

Nahahaa! Il paraît que je fais ça assez souvent
En fait, je dirai que l'utilisation d'une méthode ou d'une autre dépend entièrement de l'auteur d'abord (son modèle de fontionnement par exemple, ou son mode de pensée) et ensuite de la visée du texte. Par exemple:
Ceux qui vont parler d'amour sont adaptés à la méthode dite "douce": L'émotion voulu est une de bien être et la balancer a la figure du receveur, à part si c'est particulièrement voulu, n'est pas forcément recommendable.
Ceux qui vont parler d'un événement plus violent (viol, meurtre, rupture etc) vont plutot adopter la méthode dite "brutale": ces émotions ne sont pas agréables nécessairement et faire ressortir de la violence de l'intérieur et extrêment difficile et perturbant; le violence n'Est pas inné chez tous et dans la plupart des cas, le receveur va essayer de le fuir. Dans ce cas, le plonger dans l'émotion, le forcer à le ressentir est la méthode la plus aisé et adapté. Ceux qui choississent l'autre avec succès sont soit très doués, soit très tordus. Ou les deux.
Voila voila...

L'art c'est pour moi un moyen d'exprimer une vision du monde infini depuis un corps sensible et fini et donc c'est la traduction de concepts, d'idées, d'émotions, en informations sensibles/sensitives (je sais pas quel est le bon mot). Mais je ne crois pas que sa fin soit de mettre en exergue tel ou tel état d'esprit chez la personne spectatrice.

D'autant que ne connaissant pas moi même les mécanismes de ma propre émotivité/sensibilité (la créativité au sens large ensuite) je n'ai nullement la prétention de pouvoir influer sur celle des autres, pour cela il faudrait que je connaisse chaque auditeur dans sa plus stricte intimité pour en comprendre et en manipuler la fabrique des émotions. Si cela a un impact ce n'est qu'un effet qui n'a pas été voulu mais qui est bien tombé, ou pas.


Puis de ce qui est de parler de méthode, il doit y avoir autant de méthode qu'il existe d'artiste, ceux qui s'en tiennent à la méthode des autres n'ont pas la démarche artistique mais plutôt technique (on peut faire les deux soit dit en passant).

Plutôt que d'opposer spontanéité et recherche je mettrais plutôt en balance don de soi et connaissance des autres. Faire un truc qui nous plait puis le partager et voir, ou bien voir les autres et faire un truc qui leur plaise. La seconde approche me parait artificielle et perverse car on s'abandonne dans l'autre pour qu'au final il nous ressemble ou que ce soit nous qui devenions comme lui (par exemple un publicité cible son spectateur et use de manipulation consciente ou inconsciente pour lui faire atteindre un état d'esprit souhaité, j'ai du mal à mettre ça dans le même panier qu'une production artistique non intéressée).



Vaste débat, et bien plus de questions que de réponses je le crains, d'autant qu'il engage notre propre essence et donc il y a autant de point de vue que d'individus.

Mince j'oubliais le but de ce topic ^^

Haalysse a écrit:

Ou la la, le sujet a bien avancé
Plus sérieusement, j'ai bien aimé la dernière compo que tu as publié Mic : SuB4LT3rnE. Mais je ne comprends pas trop pourquoi le début met du temps à se lancer et pourquoi il n'y a pas vraiment de fin. Enfin, c'est mon sentiment d'ignorante extrême ! ^^

En fait les 15 premières secondes ne sont pas vides, si tu tends l'oreille il y a des petits sons discrets Ensuite j'ai usé de basses très graves, des subs, qui pour certains (mais c'est rare) sont inaudibles ou si ton matériel audio ne restitue pas les basses tu ne les entendra pas. Jusqu'à vers 30 secondes si tu n'as pas un caisson de basse ou encore des haut parleur avec un spectre sonore assez étendu vers les graves tu n'entendra rien alors que le son est là (y'a qu'à voir la forme des pics sur le lecteur soundcloud, on voit un mur à partir de 15 secondes, c'est le début des subs ).

La fin ... bah c'est que ... j'ai rien fait en fait J'en ferais une vraie à l'occasion car c'est vrai que là elle est un peu pauvre..

Mic a écrit:

Plutôt que d'opposer spontanéité et recherche je mettrais plutôt en balance don de soi et connaissance des autres.

Voilà qui est joliment dit
Je comprends mieux ton point de vue à présent, et pour être honnête : je suis d'accord avec toi. Il y a les gens comme toi qui offrent librement, sans aucune arrière-pensée, leur spontanéité artistique ; et il y a les commerciaux, qui influencent l'esprit des gens grâce à des procédés connus et qui "marchent à tous les coups". Beaucoup d’œuvres artistiques - on les sent - essayent de manipuler la sensibilité par d'horribles moyens mécaniques ; c'est là de l'artisanat et non de l'art - comme disait Haalysse  

Cependant il n'y a pas que des extrêmes, mais aussi des gens comme moi, qui préfèrent utiliser une balance équilibrée. Un savant mélange de don de soi et de connaissance des autres. Et ces gens-là, je l'espère, ne méritent pas des mots comme "tordre", "artificielle" et "perverse"

Je pense que l'art, toute forme d'art, est une transmission d'émotion. Même si l'effet sur le public est difficilement prévisible, parfois ça ne marche pas du tout. Est-ce de l'art quand même ? Je dirais oui tant que le créateur a voulu exprimer une émotion ressentie, ne serait-ce que par empathie.

Il faut comprendre l'émotion au sens large, ne pas la confondre avec ce que j'appelle de la "chialerie" ou de "l'amour marshmallow".
Un morceau des Dropkick Murphy's me met la patate ? C'est de l'émotion. Une chanson des Wampas me fait marrer ? C'est aussi de l'émotion. Trente secondes de Dany Briant sur le thème de l'amouuuuur suffisent à me faire chier comme un rat mort de la courante ? C'est malheureusement de l'émotion aussi.

L'émerveillement devant les décors d'un film, les différentes formes de peur, l'impression d'invincibilité et de "badassitude" quand j'ai entre les mains la meilleure arme de Ratchet & Clank, etc. Tout ça c'est des émotions.

Mais c'est difficile de parler d'émotion aux gens, ils imaginent tout de suite "eau de rose". Il n'y a qu'a voir comment les critiques, du cinéma en particulier, parlent de technique, de références (parce qu'il faut justifier le métier de critique par sa culture supérieure, même si elle n'offre aucun ressenti à son détenteur), et au final, très peu de leur ressenti.

Petit morceau spontané (impro) que j'ai fait le lendemain du drame à Paris, pas vraiment construit ou travaillé mais je me suis mis devant le clavier et j'ai laissé glisser les notes.





Sinon une autre compo, plus travaillée, j'ai voulu voir si je pouvais adapter une construction plus "metal" sur un piano, un peu comme ce que j'ai pu faire avec les instruments à cordes frottées :



Je suis pas entièrement satisfait, notamment du son de la batterie mais je pense que ça reste intéressant.

Petit passage vite fait juste pour vous présenter un petit travail sans prétentions sur lequel j'ai passé quelques heures à bidouiller. Je préviens tout de suite, si vous cherchez de la musique ou du rythme vous n'êtes pas au bon endroit
Le tout est quasiment entièrement électroacoustique, sans vraies considérations harmoniques ou rythmiques. Je l'ai vu comme l'histoire d'un voyage dans l'espace, à vous d'y voir ce que vous souhaitez.

A écouter au calme !

Une petite recherche sur les sons avec des instruments orchestraux classiques :

Bon voilà, même si ça ne fait que deux jours que j'ai découvert ta musique mais je l'apprécie beaucoup. Je n'y connais strictement rien (mais rien de rien) dans ce domaine donc je serai bien incapable d'expliquer pourquoi, mais elle me rentre suffisamment dans la boîte crânienne pour avoir envie d'écrire des histoires dessus. peut-être te solliciterai-je un jour pour composer pour une de ces histoires si ça t'intéresse ^^. En tout cas bravo et surtout continue !

Merci pour ton commentaire

C'est un défi que je me donne depuis quelques temps, faire une musique qui si on y connais rien soit agréable et si on s'y connais qu'on ne s'ennuie pas (car c'est dur de contenter les expérimentés aussi)
Alors si en plus ça peut t'inspirer c'est tout bon !  C'est toujours un bonheur en tant que compositeur de voir que les auditeurs puissent trouver leur compte dans ce qu'on fait, ça doit être vrai pour toutes les créations artistiques j'imagine

Ah bah si tu as une idée de projet multidisciplinaire je suis curieux d'en entendre plus

J'ai terminé aujourd'hui une compo atmosphérique électronique sur laquelle j'ai passé pas mal de temps entre l'écriture et la réalisation :



A écouter pour se reposer

Typiquement le genre de son transcendant que j'apprécie. Gally est une référence à Gunm ?

Oh ! Oui oui oui
Rares sont ceux qui ont cette référence quand j'évoque ce nom, c'est un nom que je donne souvent à mes personnages féminins dans les jeux et en effet ça vient de l'héroïne de Gunnm. Un manga qui a bercé mon enfance, même si j'ai décroché de sa suite Last Order au bout d'une dizaine de tomes.


Si tu aime ce genre de musique, mes maîtres en la matière c'est le groupe électro Plaid :


Je pense que le lien est évident avec le morceau que j'ai posté plus haut