Mes WIP [dessin]

Si ton Colisée est le centre du sujet de ton illustration alors la compo horizontale marche, en corrigeant les petits problèmes de répétition de lignes de la colonne et des marches. Sinon tu devrais pouvoir dire ton histoire sur un format vertical. Mais ça dépend ce que ton illustration raconte.  

Cassi: Démarrer en nuances de gris te permet d'étudier plus profondément tes valeurs, ça te donne plus de contrôle sur ta composition. Perso je ne le fais pas parce que une fois les couleurs ajoutées, les forces de la composition sont changées (à cause de la température des couleurs et leur intensité) et ton travail de valeur peut être radicalement changé ou endommagé. Je préfère composer en couleurs directement et travailler ma composition à ce moment là et si il faut, corriger en chemin.

J'suis farpaitement d'accord avec tout ce que dit Smirt'.
Je rajouterai juste (même si je pense qu'on se rendrait plus compte avec le reste de la compo) que les ailes de la dame me paraissent étranges. Elles sont déployées et en même temps repliées sur elles même. Elles me donnent un peu l'impression d'ailes qui font leur premier battement avant de s'envoler. Si elle est blessée, soit il faut que les ailes soit très agressives et déployées, soit qu'elles soit protectrices et repliées, je pense.
Sauf si je lis mal ta scène.

En tout cas j'aime bien l'univers qui commence à se dégager de cette illustration.

Mon nouveau WIP, format couverture



Je galère comme pas possible avec l'anatomie, la perspective et la composition. U_U

Olala, j'adore l'ambiance qui s'en dégage déjà !!! J'ai hâte que tu avances ce WIP, il promet d'être vraiment beau. Je suis impressionnée par les petits détails que tu sais vite donner.

Merci. (: C'est vrai que j'ai à coeur de donner une ambiance avant toute autre chose. Je commence par un sketch des différents éléments ou du seul personnage - élément central, puis je mets des couleurs/lumières vagues pour planter le décor. Comme ça y'a déjà l'idée couchée sur le papier de ce que je veux faire et ça me motive d'avantage à avancer qu'un pauvre gribouillis de traits noirs sur blanc.

Le cheval est vu d'un peu plus haut que la femme actuellement. Un petit soucis de perspective. Mais chapeau sur le cheval, il est convainquant et c'est pas une perspective facile.

Il faudrait que la femme soit vue de plus haut mais je n'y parviens pas, je ne sais pas comment faire... En tout cas merci, et Smirt je suis toute flattée que tu apprécie mon cheval, t'es un peu une référence en la matière. :p

Up :

Un choix de couleurs et une ambiance qui me font penser à un clair de lune hivernal.
Elle semble s'approcher d'un précipipe. Cela rajoute de l'intensité à la scène.

Cela a-t-il une importance dans l'histoire ?

Pour la lumière ce sera un couché de soleil en fait, mais la lumière du soleil n'est pas pour tout de suite, je la mettrai bien plus tard.

Pour le précipice, aucune signification particulière - même si on pourrait aisément en trouver. C'est juste pour avoir une impression d'altitude, une vue sur le paysage environnant, imaginer ce qui l'entoure, le vent etc.

Et c'est effectivement destiné à être une couverture du livre/bd. ^^ Mais qui puisse quand même être apprécié à ce format.

J'ai essayé d'avancer un peu aujourd'hui mais je crois que c'est vraiment pas mon jour.

Sketch de ma sylvari, beaucoup de temps pour pas grand chose...

La chevelure de ta sylvari est on ne peut plus adequate. Une elfe sylvari ....
On dirait des feuilles de croton. Tu peux faire des truc vachement intéressant avec au niveau des couleurs (je te laisse voir ça dans google).

Par contre on dirait que tu as voulu lui donner un semblant de chevelure en bas. Du coup, je trouve qu'il y a quelquechose qui cloche. Ca doit etre à cause de la couleur qui me fait penser que c'est le même type de feuille.

Non non c'est normal, j'ai fais d'après référence (une capture d'écran) c'est juste les coups de stylet qui sont vite faits et donnent maladroitement l'impression de cheveux.

Tu avances doucement mais sûrement ! J'aimerais avoir la même motivation ...

Pour ta couverture de livre, la tête de ton cheval n'est pas très bien proportionnée il me semble. Par contre, j'ai un gros faible pour ses sabots. J'adore ses grosses patounes  

Ta sylvari est très jolie. C'est vraiment sympa ces cheveux de feuilles. Très élégant. En affinant un peu les détails (notamment la retombée des mèches sur les épaules), ça devrait être superbe !

Je suis passée en noir et blanc, je dois me concentrer sur la compo, les volumes, les contrastes avant de faire mumuse avec les couleurs. Mais je bloque sur la compo, ça ne fonctionne pas vraiment... Et il y a une incohérence en perspective je crois ! On voit le perso largement du dessus mais les montagnes plus de profil...

J'hésite à changer carrément l'angle de vue etc. mais j'aimais bien le coté vue de dessus qui me fait bien penser à la narration... En même temps j'écris à la première personne. Ce serait peut-être plus logique d'avoir le perso plus près, ou sur l'horizon en tout cas, être au même niveau...

Des essais :

Deux perspectives différentes dans tes propositions.

Une à trois points. Ton horizon est beaucoup plus haut. Les points de fuite s'y positionnent et te donnent chaque arête de tes boîtes, si tu regardes tes personnages en "boîtes" pour commencer. Le point de fuite vertical te donne la plongée: plus il est loin hors de ton cadre est moindre est la déformation, plus il est près et plus la déformation est violente.



Sur celle-ci, comme le cheval était presque de profil et que l'horizon a descendu, j'ai opté pour un seul point de fuite. L'horizon est à hauteur des yeux du personnage.
En passant, j'ai fait le personnage beaucoup plus petit parce que le cheval a l'air d'un percheron.

Wow ! Merci beaucoup Smirt ! Problèmes de perspectives enfin résolus ! J'aurais dû penser à réduire les montagnes...

Je pense que j'opterai plutôt pour la deuxième du coup.

Outre le point de vue, plutôt en terme de compo que préférez-vous ?

Niveau compo, j'aime beaucoup la version avec la perso et son cheval sur la falaise.

D'une part parce qu'il met le décor montagneux en évidence, et d'autre part parce qu'il permet de marquer une rupture aussi symbolique qu'esthétique entre deux milieux (la forêt et la montagne)

J'ai passé quasiment tout mon week-end à dessiner, principalement sur un illu de fond d'écran sur laquelle je suis depuis 2 mois et demi, et là j'ai avancé un peu sur cette illu perso pour me changer les idées mais je sens nulle, ça n'est jamais aussi bien que ce que j'imagine, je suis toujours déçue même si ça rend bien, parce que ce n'est pas aussi bien que dans ma tête. u_u

Et c'est frustrant quand je pense à comment Smirt en deux trois coups de pinceaux peut tout révolutionner et donner un truc de malade alors que moi ça me prend un temps fou.  

Bref, avancée de ce WIP :

Je suis passé par exactement les mêmes cases et c'était il n'y a pas si longtemps donc je te comprends. : )
Tout ce que je peux te dire c'est que 2 mois et demi c'est trop de temps passé sur une illu et que tu t'attaches trop aux détails, aux petites choses mais que ces petites choses ne font pas ton illustration. Concentre tes efforts sur la composition, le storytelling, l'atmosphère. Les brushes texturées que t'utilises pour le sol, fais de même pour les personnages, les arbres, la montagne... Ne perds pas ton temps sur des choses simples, si tu peux dessiner une montagne en 10 coups de pinceaux, fais-le (et c'est possible). Réfléchis à des façons d'améliorer ton processus de travail, raccourcis, brushes, outils, techniques.
Le reste vient après.

En même 2 mois et demi ça doit correspondre à quelque chose comme 20 heures... Et mon problème majeur n'était pas les montagnes ou la végétation, ça c'est easy, mais plutôt la perspective et les deux cités...

Je vous montre l'illu en question, qui sera encore sujette à modifications de toute façon...



Edit : il semblerait que la qualité en ait pris un coup... C'est l'hébergeur qui doit faire ça.